Quest’anno il progetto di valorizzazione promosso dall’Assessorato alla Cultura e dalla compagnia teatrale di Daniela Ardini e Giorgio Panni grazie al sostegno del bando “Luoghi della Cultura” della Fondazione Compagnia di San Paolo interesserà il complesso monumentale di Chiavari per un’estate all’insegna di spettacoli di prosa, danza, percorsi e visite guidate tra Palazzo Rocca, Parco Botanico e Museo Archeologico

Dopo l’attività di valorizzazione dell’Auditorium San Francesco, protagonista della prima edizione tenutasi nel 2019-2020, “Obiettivo Creatività” torna, da giovedì 17 giugno a martedì 10 agosto, per un’estate all’insegna di spettacoli di prosa, danza, percorsi e visite guidate tra Palazzo Rocca, Parco Botanico e Museo Archeologico. Il progetto, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Chiavari e Lunaria Teatro grazie al sostegno del bando “Luoghi della Cultura” della Fondazione Compagnia di San Paolo, interessa il complesso monumentale di Chiavari ed è finalizzato ad una “valorizzazione a rete di Capoborgo”, antico nome con cui era conosciuta l’area comprendente Palazzo Rocca con il suo parco e l’ex chiesa di San Francesco, oggi riconvertita, appunto, ad Auditorium.

Il programma

Parco Botanico Rocca:

Giovedì 17, venerdì 18, sabato 19 giugno 2021 Ditelo coi fiori, un percorso con le guide turistiche dell’AGTL e gli attori Andrea Benfante, Paolo Drago, Vittorio Ristagno accompagnati dal musicista Julyo Fortunato. Orari percorsi: ore 17 – 18 – 19 (posti limitati). Ingresso dalla biglietteria.

Museo Archeologico:

Mercoledì 7 luglio 2021 dalle 17.30 fino alle 20.30 visita guidata con archeologo dedicata al tema della luna nei corredi tombali.

Sabato 24 luglio 2021 ore 11.00  visita guidata con archeologo.

Prezzi ingresso Museo Archeologico: Intero: € 3,00; 18/25 anni: € 1,50; fino a 18 anni gratis

Giardino Palazzo Rocca:

mercoledì 7 luglio 2021 ore 21.00 “Lunaria” di Vincenzo Consolo, con Pietro Montandon, tecnico luci e fonica Luca Nasciuti, scene Giorgio Panni Giacomo Rigalza, regia Daniela Ardini,  Lunaria Teatro Genova. La favola del Viceré e della Luna che cade su una remota contrada senza nome è uno dei più importanti testi della letteratura del 900. Consolo reinventa tanti materiali poetici dedicati all’astro notturno, con il suo stile e la sua ironia.

Domenica 25 luglio 2021 ore 21.00 “Gradiva” di Wilhelm Jensen e dal saggio di Sigmund Freud, con Francesco Patanè e Sara Mennella, costumi Maria Angela Cerruti, scene Giorgio Panni, Giacomo Rigalza, regia Daniela Ardini, Lunaria Teatro Genova. Una “storia d’amore”, apparentemente semplice, è stata oggetto del primo studio di Freud applicato all’arte. Si ringrazia Edil Merello Portofino srl.

Sabato 31 luglio 2021 ore 21.00, “L’uomo che piantava gli alberi” di Jean Giono, con Gisella Bein. Disegni realizzati dal vivo da Monica Calvi, Assemblea Teatro Torino. La vicenda di un pastore che con molta fatica e senza tornaconto personale si dedica a piantare querce in una landa desolata. Ogni albero è la dimora segreta di mille creature.

Martedì 10 agosto 2021 ore 21.00, “Il Tango di Astor Piazzolla”, di e con Pasquale Bloise e le sue ballerine, musicisti Los Casares, Compagnia Libertango. Astor Piazzolla, un rivoluzionario che ha portato a tutto il mondo musicale un’energia senza precedenti e ha modificato gli schemi canonici del tango.

Prezzi: Spettacoli e percorso: €5,00.
L’incasso verrà devoluto al Comune di Chiavari per azioni di pubblica utilità.

Info e Prenotazioni: Lunaria Teatro, Tel. +39 010 2477045, Tel. +39 373 7894978,

Ritorna a Chiavari il Festival della Parola, la rassegna culturale giunta all’ottava edizione che, da giugno a novembre, animerà la Città dei Portici con incontri, spettacoli, mostre e concerti. La manifestazione è organizzata dal Comune di Chiavari – Assessorato al Turismo, con il contributo di Regione Liguria, mentre la produzione è affidata all’associazione Le Muse Novae.

Un calendario ricco di incontri, appuntamenti, parole, spettacoli e grandi ospiti di spicco nazionale, tra cui Luciano Ligabue, Nada, Enrico Vanzina, Mario Tozzi e Lorenzo Baglioni, con un programma “diffuso” tra giugno e novembre, per garantire maggiore sicurezza e osservare tutte le normative anti-Covid. Fanno parte del Festival della Parola 2021 gli eventi targati “Summer Edition”, che si svolgono dal 4 luglio al 2 settembre nella suggestiva e centrale Piazza Nostra Signora dell’Orto, e le iniziative del “Didafestival”, che si tengono tra fine agosto e novembre e sono rivolte agli studenti.

A caratterizzare l’edizione 2021 sarà l’hashtag #arivederlestelle21, un incoraggiamento all’auspicata normalità e un richiamo all’anniversario dei 700 anni dalla scomparsa del sommo poeta Dante Alighieri, al quale durante la manifestazione saranno dedicati diversi progetti, tra cui il cortometraggio “La Fiumana Bella di Dante Alighieri” di Duccio Forzano, produzione esclusiva del Festival. Inoltre, il Festival della Parola 2021 è partner della mostra contemporanea dedicata a Dante Alighieri “L’amor che move il sole e l’altre stelle”, che si tiene nel parco City Life di Milano, in occasione della presentazione dell’opera “Lo sguardo sospeso” dell’artista Alice Padovani, prevista per sabato 12 giugno alle ore 12: la presentazione dell’installazione è seguita da una visita guidata a cura dell’artista e introdotta dal direttore artistico della mostra nonché attore e regista Massimiliano Finazzer Flory.

FESTIVAL DELLA PAROLA “SUMMER EDITION” – Gli incontri della nuova edizione del Festival della Parola si svolgono, come da tradizione, in Piazza Nostra Signora dell’Orto e sono a ingresso gratuito fino esaurimento posti, con prenotazione obbligatoria su www.festivaldellaparola.eu (a partire 30 giugno). A inaugurare l’ottava edizione, domenica 4 luglio alle 21.30, è il cantautore Luciano Ligabue, protagonista di una chiacchierata ad ampio raggio moderata dal giornalista Massimo Poggini, con la partecipazione dell’autore Massimo Cotto e del regista Duccio Forzano. Al rocker di Correggio verrà consegnato il premio “Ambasciatore della Parola” 2021, un nuovo riconoscimento istituito dal Festival della Parola, assegnato a personalità di spessore che si sono distinte in ambito culturale, artistico o scientifico. Cantautore, scrittore, regista, Ligabue da sempre è impegnato nella ricerca di un modo originale di esprimersi e nella sua carriera trentennale è riuscito a intercettare con lucidità i desideri, le urgenze e i sogni di varie generazioni. Il premio “Ambasciatore della Parola” è assegnato da un comitato composto da giornalisti di settore, presieduto da Massimo Poggini e di cui fanno parte Massimo Cotto, Pierluigi Senatore, Emilio Targia e Marinella Venegoni.

Martedì 13 luglio, sempre alle 21.30, a ricevere il premio “Ambasciatore della Parola” saranno il geologo, divulgatore scientifico e conduttore televisivo Mario Tozzi e il cantautore Lorenzo Baglioni, recentemente protagonisti dello spettacolo tra parole e musica “Al clima non ci credo” e autori del libro “Un’ora e mezzo per salvare il mondo”. Nel corso della serata, moderata dal giornalista Pierluigi Senatore, Mario Tozzi parlerà anche del suo nuovo libro “Uno scomodo equilibrio. Uomini, virus e pandemie”, edito da Mondadori.

Gli incontri del Festival della Parola – Summer Edition proseguono mercoledì 14 luglio, sempre alle 21.30, con lo spettacolo “Shadows” con l’attore Massimo Popolizio, il jazzista Fabrizio Bosso e il pianista Julian Mazzariello, e venerdì 30 luglio con il reading “Diversi”, del giornalista Gian Antonio Stella. Lunedì 2 agosto ospite del Festival della Parola è il regista e produttore Enrico Vanzina, per presentare il suo nuovo libro “Una giornata di nebbia a Milano”, parlare del precedente “Mio fratello Carlo” e raccontare la sua carriera artistica in dialogo con il giornalista Emilio Targia. Chiude la rassegna Summer Edition l’incontro con la cantante Nada, in programma giovedì 2 settembre alle 21.30, moderato dal giornalista Enrico Deregibus.

DIDAFESTIVAL – Gli appuntamenti del DidaFestival, la parte del Festival della Parola dedicata alle scuole, versione estiva, partono lunedì 23 agosto alle 21.15 nel Giardino dei lettori della Società Economica di Chiavari con la conferenza spettacolo “Una scrittrice, una città e la sua memoria” dedicato alla figura di Elena Bono, nel 100° anniversario della sua nascita; protagonisti dell’incontro i docenti Roberto Trovato, Francesco De Nicola, Enrico Rovegno, l’editore Goffredo Feretto e l’attrice Daniela Franchi.

Il programma prosegue giovedì 2 settembre alle 21 in Piazza Nostra Signora dell’Orto con la presentazione del cortometraggio “Il signore dei verdi – 1887 il caso Gaeta di Gioele Fazzeri”, da un racconto di Elio Esposito, e sabato 25 settembre, alle 17, alla Sala Gran Caffè Defilla, con l’incontro “Le botteghe storiche, locali di tradizione ed esercizi di pregio a Chiavari”, a cura del Segretariato regionale Liguria del Ministero della Cultura. Il programma degli eventi del DidaFestival previsti per i mesi di ottobre e novembre sarà disponibile sul sito www.festivaldellaparola.eu a partire dal 15 settembre.

IL CORTOMETRAGGIO – Buona parte del Festival della Parola 2021 è dedicata al ricordo di Dante Alighieri, simbolo e icona della cultura italiana nel mondo, di cui quest’anno ricorrono i 700 anni dalla morte. Nel suo viaggio verso Milano, il sommo poeta passò anche da Chiavari e proprio alla “Fiumana Bella” rese omaggio nel canto XIX del Purgatorio della “Divina Commedia”. A questo episodio è dedicato il cortometraggio “La Fiumana Bella di Dante Alighieri”, una produzione originale del Festival della Parola 2021, visibile sui canali social del Festival e proiettato in Piazza Nostra Signora dell’Orto prima degli incontri del programma Summer Edition. Il film nasce da un’idea di Mauro Boccaccio e Maura Ferrari ed è diretto dal regista e autore televisivo Duccio Forzano, firma di trasmissioni importanti tra cui il “Festival di Sanremo”, “Che tempo che fa”, “Stasera pago io” e “Capitani coraggiosi”. Vede coinvolti l’attore Fabio Massimo Bonini, i performer della Nac Ballett (Naima Academy Chiavari) e il gruppo musicale Gnu Quartet nella composizione della colonna sonora.

IN MOSTRA – Fa parte del programma dell’ottava edizione del Festival della Parola anche la mostra fotografica “Laos, all’ombra delle dighe”, visitabile da mercoledì 14 luglio a venerdì 3 settembre nell’atrio di Palazzo Bianco e alla Sala della Torre Civica dell’Ufficio IAT, a cura del fotoreporter e filmaker Alessandro Zunino.

Per informazioni e prenotazioni: https://www.festivaldellaparola.eu/

A Chiavari ritorna, dopo lo stop imposto dalla pandemia, la rassegna teatrale Dionisio Festival, organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Chiavari insieme a Davide Paganini, direttore artistico della manifestazione e noto attore italiano, con il patrocinio del Secolo XIX.

Big del panorama artistico nazionale metteranno in scena quattro spettacoli in piazza N.S. del- l’Orto, ad ingresso gratuito sino ad esaurimento posti, per un’estate all’insegna della cultura, tra grandi classici e musica.
Il programma della kermesse parte il 10 luglio con Lello Arena in “Oh, that Chaplin!”, il 19 luglio il festival ospiterà il debutto nazionale assoluto dello spettacolo “Favolosi” con Giuliana De Sio e Alessandro Haber, l’ 8 agosto “Le immortali Colonne Sonore di Ennio Morricone” con Stefano Reali e il 22 agosto “Attraverso i secoli” con Giorgio Pasotti.

10 Luglio 2021, ore 21.30
“Oh, that Chaplin!”
Con Lello Arena, Francesca Taviani, Rossella Giordano

Il racconto del più grande fallimento di uno dei geni più straordinari che abbia mai avuto il cinema di tutti i tempi. Solo pochi sanno che, prima di intraprendere la sua carriera, Chaplin considerò molto seriamente la possibilità di raggiungere fama e successo come concertista e più precisamente come violoncellista.
Egli stesso, nella sua autobiografia, ci racconta di appassionate ore di studio e di costose modifiche rese necessarie al suo strumento perché, essendo mancino, poteva suonarlo solo al contrario.
Chaplin scrisse, per questo scopo, anche un repertorio musicale ad hoc in previsione della sua futura carriera. “Oh ! That Cello!” è il titolo che diede alla raccolta di quei brani.
Il colpo di grazia definitivo arrivò quando Bert Clark, un eccellente pianista dell’epoca, convinse Chaplin ad associarsi con lui per quell’impresa. Chaplin e Clark inaugurarono anche una sede per le loro edizioni musicali, stamparono duemila copie degli spartiti e si prepararono ad aspettare una folla di clienti. Vendettero, invece, soltanto tre spartiti e la loro ditta dovette rapidamente chiudere i battenti per evitare la bancarotta. Con il disastro, il sogno di Chaplin si trasformò rapidamente in un brutto incubo. Solo quando divenne l’artista sublime che tutti amiamo, le melodie di “Oh That Cello!” vennero riproposte da Chaplin ed apprezzate, oltre che per le sue indiscusse qualità di compositore, anche per il suo talento di violoncellista. Solo allora Chaplin si concesse il piacere di riproporre quel repertorio, così come lui lo aveva concepito, per un duo violoncello e pianoforte, davanti ad una platea scelta di amici e di ospiti di riguardo. Lo spettacolo ripercorre proprio una di quelle serate speciali in casa Chaplin tra musica, aneddoti e curiosità tratti dalla sua vita.

19 Luglio 2021 ore 21.30
“Favolosi” Debutto Nazionale assoluto al Dionisio Festival.c
con Giuliana De Sio e Alessandro Haber

L’Italia è sempre stata meta d’eccezione e fonte d’ispirazione di grandi artisti ed intellettuali che l’hanno immortalata nei loro scritti. Quindi, come poter raccontare meglio il nostro paese se non attraverso le fiabe? Fiabe irriverenti, esplicite, romantiche, divertenti ma anche talvolta cattive. Dal nord al sud, le fiabe scelte per questo spettacolo conducono lo spettatore in una serie di storie surreali appartenenti alla nostra tradizione. Diversi gli scenari, mille i volti e tante contraddizioni in cui, da sempre, convivono vitalità e disperazione. Giuliana De Sio e Alessandro Haber ci condurranno in questo viaggio magico e viscerale. Ad accompagnare i due noti attori un trio musicale composto da Gianluca Mirra, Mario Nappi e Luigi Sigillo.

8 Agosto 2021, ore 21.30
“Le immortali colonne sonore di Ennio Morricone”
con Stefano Reali e Flavia Astolfi

Questo spettacolo-concerto vuole essere un viaggio tra i motivi più famosi del Maestro della musica contemporanea recentemente scomparso, che ha lavorato in campi, culture e continenti diversi. Le musiche nate come temi di colonne sonore hanno raggiunto un obiettivo tanto simile quanto raro nella storia della musica: chiunque al mondo le ascolti, anche solo per poche battute, le riconosce immediatamente, riassaporando quella gioia che solo un autentico evergreen ti trasmette. Durante lo spettacolo le esecuzioni delle canzoni saranno intervallate da una serie di gustosi aneddoti e racconti di Stefano Reali, che è stato un amico di lungo corso del Maestro Morricone, e ha composto per lui le musiche di cinque film.

22 Agosto 202, ore 21.30
“Attraverso i secoli”
con Giorgio Pasotti

Un percorso nel mondo della letteratura e del teatro attraverso le opere di due grandi scrittori William Shakespeare e Luigi Pirandello, i cui testi saranno interpretati in modo originale dall’attore Giorgio Pasotti, che si calerà nei vari personaggi e che proietterà gli spettatori nelle atmosfere disegnate da alcuni dei più grandi uomini della cultura internazionale.

Per maggiori info: dionisiofestival.it

Una rassegna musicale intitolata “Note Romantiche a Palazzo Rocca”. Quattro serate di musica classica con pianisti di fama internazionale che si esibiranno in solo, utilizzando il prestigioso pianoforte Erard ottocentesco conservato nel Salone della Galleria Civica di Palazzo Rocca:

15 Luglio ore 21 – Alice Baccalini, musiche di Johannes Brahms,
22 Luglio ore 21 – Riccardo Zadra, musiche di Domenico Scarlatti,
29 Luglio ore 21 – Stefania Neonato, musiche di Franz Schubert, Alberto Ginastera, Federico Mompou
5 Agosto ore 21 – Alfonso Alberti, musiche di Franz Liszt, Piotr Ilič Cajkovskij.

Note storiche di Marco Barletta.

I concerti verranno seguìti in diretta tramite schermi dal Giardino di Villa Rocca e trasmessi in diretta streaming sulla pagina Fb del Comune di Chiavari.

I posti a sedere all’interno di Palazzo Rocca sono limitati, è prevista quindi la prenotazione al numero 347 7579401 o tramite email associzonetigullioeventi@gmail.com. Tutti i concerti verranno proiettati in diretta su appositi schermi installati nel giardino di Villa Rocca e verranno trasmessi in streaming sulla pagina Facebook del Comune di Chiavari.

BIOGRAFIA ARTISTI

ALFONSO ALBERTI suona (il pianoforte) e scrive (libri sulla musica). Sua grande passione è la musica d’oggi, nella convinzione che essa sia un’opportunità formidabile per capire il tempo che ci troviamo a vivere, e noi stessi che viviamo in questo tempo. I suoi programmi da recital amano tessere rapporti fra le diverse epoche, con l’intento di mostrare l’unità del percorso storico musicale. Gli sono state affidate più di cento prime esecuzioni per pianoforte solo e per pianoforte e orchestra: fra i compositori (ricordando le prime più recenti) Paolo Castaldi, Niccolò Castiglioni, Luciano Chessa, Osvaldo Coluccino, Matteo Franceschini, Federico Gardella, Giorgio Gaslini, Stefano Gervasoni, Daniele Lombardi, Alessandro Melchiorre, Fabio Nieder, Riccardo Panfili, Gérard Pesson, Robert HP Platz, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Yoichi Sugiyama, Martino Traversa.
Ha suonato in luoghi come il Konzerthaus di Vienna, il LACMA di Los Angeles, il Teatro Dal Verme e la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, il Teatro Bibiena di Mantova, la Peggy Guggenheim Collection a Venezia; fra i direttori con cui ha collaborato vi sono Tito Ceccherini, Gustav Kuhn, Vittorio Parisi, Flavio Emilio Scogna, Yoichi Sugiyama, Arturo Tamayo, Pierre- André Valade. Ha pubblicato più di venti dischi solistici e cameristici. Il recente cd Stradivarius col Concerto per pianoforte e orchestra di Goffredo Petrassi (Orchestra della RAI di Torino, direttore Arturo Tamayo) sta incontrando un unanime consenso da parte della critica. Stretta è anche la collaborazione con la web-tv Limenmusic, per la quale realizza regolarmente video musicali. Intensa è l’attività cameristica, in particolare come membro stabile dell’ensemble Prometeo. Alfonso Alberti pubblica libri per gli editori LIM e L’Epos.

ALICE BACCALINI ha svolto gli studi di pianoforte al Conservatorio di Milano, dove si è diplomata all’età di 15 anni con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con Nune e Tatevik Hairapetian, con Franco Scala all’Accademia di Imola, con Lev Natochenny alla HochschulefürMusik di Francoforte e con Elisso Virsaladze alla Scuola di Musica di Fiesole. Nel giugno 2015 ha conseguito il Master in Performance al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. Grazie all’incontro con altri musicisti sensibili alla prassi esecutiva storicamente informata, è nata la curiosità e la passione nei confronti dell’esecuzione del repertorio classico su strumenti originali. Oggi studia a Stoccarda, dove sta frequentando il Master in fortepiano e pianoforte storico alla Musikhochschule, sotto la guida di Stefania Neonato. Ha partecipato a masterclass con V. Ashkenazy, P. Badura-Skoda, A. Lucchesini, J. Soriano, M. Abbado, C. Pescia, R. Risaliti, Z. Kocsis, L. Zilberstein, S. Accardo, D. Cabassi, V. Sofronitsky. Ha esordito a 10 anni nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano per la Società dei Concerti. Da allora svolge un’intensa attività solistica e cameristica, che l’ha portata ad esibirsi in tutta Italia e Europa. Nel novembre 2011 ha vinto il primo premio al XXI concorso Internazionale della Società Umanitaria di Milano. In occasione del Galà di Capodanno dell’Accademia di Ballo, Alice è stata invitata a suonare “Gymnopédie” di E. Satie al Teatro alla Scala di Milano.
Dal 2011 Alice insegna pianoforte alla Scuola di Musica Cluster di Milano.
Insieme al violoncellista Giorgio Casati, nel 2017 ha fondato l’Associazione no-profit Marco Budano, con l’obiettivo di rendere la musica accessibile agli emarginati dalla società. Il primo progetto promosso dall’associazione è stato “Brahms a Milano”, che ha coinvolto novanta musicisti nell’esecuzione integrale della musica da camera strumentale di Johannes Brahms, a favore di associazioni ed enti operanti per l’inclusione sociale. Alice è estremamente appassionata e dedita alla musica da camera e negli ultimi anni ha avuto modo di collaborare con musicisti come Mario Brunello, Lorenza Borrani, Pavel Vernikov, Pablo Hernan, Alexandra Soumm, Trio Boccherini, Quartetto Lyskamm, Luca Buratto, Giorgio Casati, Cecilia Ziano, Gabriele Carcano e Ursina Maria Braun. Durante la stagione ’20/’21 Alice collabora in diverse formazioni cameristiche con Suyeon Kang, Giorgio Casati, Pablo Hernan, Ursina Maria Braun, Michele Fattori, Eduardo Beltran, Emiliano Rodolfi, Daniele Bolzonella, Cecilia Ziano e Nuala McKenna e altri, per concerti e registrazioni a Milano e in Italia. Nel 2021 verrà pubblicato il suo primo CD, dedicato alla musica solistica di Johannes Brahms.

RICCARDO ZADRA svolge una poliedrica attività come pianista solista, camerista, insegnante, ricercatore, autore di saggi, appassionato di crescita personale e di sviluppo del potenziale umano. Come solista ha suonato per importanti istituzioni concertistiche internazionali, quali la Musikhalle di Amburgo, il Festival Chopin in Polonia, la RTSI di Lugano, le Serate Musicali di Milano, il Festival pianistico internazionale di Brescia e Bergamo, e si è esibito con orchestre prestigiose quali la Symphony Orchestra di Sydney, l’Orchestra sinfonica del Cile, l’Orchestra della RAI, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra Sinfonica Siciliana. La sua curiosità lo ha portato a sviluppare un vasto repertorio solistico, che spazia da Bach a Ligeti; ha eseguito l’integrale dell’opera pianistica di Debussy, comprendente due prime esecuzioni italiane e ha partecipato a numerosi concerti su pianoforti storici, tra cui l’integrale delle Sonate di Beethoven alla GOG di Genova. Un suo cd interamente dedicato all’opera pianistica di Bizet per la Gallo, con alcuni brani in prima registrazione mondiale, è stato entusiasticamente recensito dalla stampa americana ed europea. Svolge un’intensa attività cameristica con l’Hèsperos Piano Trio, da lui fondato assieme a Filippo Lama e Stefano Guarino, e con il quale ha eseguito, tra l’altro, l’integrale dei Trii di Beethoven presso la Società del Quartetto di Vicenza e la stagione dell’Orchestra da camera di Brescia. Ha una vasta esperienza nelle più svariate formazioni cameristiche: ha collaborato con musicisti quali Antonio Ballista, Lucia Rizzi (con la quale, oltre ad inediti rossiniani, ha inciso la prima mondiale delle liriche di Angelo Mariani per Amadeus) e Fulvio Luciani (con il quale ha inciso l’integrale delle sonate per violino e pianoforte di Schumann per il canale Classica di Sky e per Amadeus). Suona inoltre regolarmente in duo pianistico con Federica Righini.
Docente di pianoforte al Conservatorio di Vicenza, ha fondato e diretto, dal 1998 al 2013, l’Accademia pianistica internazionale di Padova, della quale Aldo Ciccolini è stato presidente onorario e che ha formato numerosi pianisti italiani. Da molti anni, con Federica Righini, conduce un’originale ricerca sugli aspetti psicofisiologici dell’interpretazione musicale, attraverso l’esplorazione personale di numerose discipline che si occupano dello sviluppo del potenziale umano. A questo scopo ha approfondito numerosi percorsi di crescita personale come la Programmazione Neuro-linguistica e il Corso Avatar®, del quale è istruttore autorizzato. Oltre a numerosi articoli, ha pubblicato nel 2010, insieme a Federica Righini, per le edizioni Curci Maestro di te stesso. Guida pratica alla realizzazione personale e artistica del musicista. Da allora il loro lavoro si è diffuso in tutta Italia, tramite corsi e masterclass, in Conservatori, istituzioni pubbliche e private, e resta tuttora unico nel suo genere. Diplomato con lode e menzione al Conservatorio C. Monteverdi di Bolzano, ha conseguito il diploma superiore presso l’Ecole internationale de piano di Lausanne con Fausto Zadra. Allievo in seguito di Aldo Ciccolini, ha frequentato corsi di perfezionamento con Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Hans Leigraf, Yvonne Lefebure. Vincitore di dieci primi premi in altrettanti concorsi nazionali ed europei, ha vinto nel 1988 il secondo premio assoluto al Sydney International Piano Competition, assieme al premio speciale del pubblico, per la miglior esecuzione del concerto di Mozart e per la migliore esecuzione di musica australiana.

STEFANIA NEONATO nata a Trento, si è diplomata in pianoforte al Conservatorio della sua città ed ha conseguito una laurea in Lingue Straniere all’Università degli Studi di Trento.
Dopo aver studiato pianoforte con Alexander Lonquich, Riccardo Zadra e Leonid Margarius, ha conseguito il Master in Fortepiano presso l’Accademia Internazionale di Imola con Stefano Fiuzzi e il Dottorato in Arti Musicali in Pratica Esecutiva Storica con Malcolm Bilson alla Cornell University. Nell’aprile 2013 è stata nominata Professore di “Pianoforte Storico” presso la Musikhochschule di Stoccarda. Nel 2007 ha ottenuto il Primo Premio e Premio del Pubblico al Concorso Internazionale di Fortepiano “Musica Antiqua” di Bruges. È invitata ad alcuni dei più importanti Festival di Musica Antica (Bruges –Van Vlaanderen, Graz – Styriarte, Rovereto – Mozart e SetteNovecento Festival, Bruxelles – Klarafestival, Festival Alte MusikKnechtsteden, Boston-Early Music Festival, KölnerFestfür alte Musik, Regensburg – TagederAltenMusik, Zagabria – Cristoforium, Potsdam – Musikfestspiele), e stagioni concertistiche (Münster – Erbdrostenhof, Bologna – Accademia Filarmonica, Brescia – Teatro Grande, Firenze – Accademia B. Cristofori, Padova – Amici della Musica, Madrid – Juan March Foundation, Cornell Concert Series, Boston – TuftsUniversity, Roma – Oratorio del Gonfalone, Genova – GOG, Vienna – BrahmsSaal, Lisbona – Noites de Queluz, Berlino – Alte Musik Live). I suoi recital sono trasmessi in diretta da importanti emittenti radiofoniche quali: Rai Tre (Italia), Radio Clasica (Spagna), Ö1 e Radio KlassikStephansdom (Austria), WDR3 (Germania), Klara Radio (Belgio), WCNY, New York. Stefania Neonato ha scritto articoli e recensioni per “Early Music” (Oxford Journals) e “Keyboard Perspectives” (Westfield Center). La sua ricerca, incentrata sull’estetica del pianoforte a cavallo del XIX secolo, è stata presentata alla Columbia University (New York), alla McGill University (Montreal), al Bruford College (Londra) ed alla Cornell University. Il suo repertorio spazia dal Classicismo al Novecento; cinque registrazioni segnano la sua carriera con la letteratura solistica e di musica da camera su pianoforti d’epoca. È inoltre attiva come pedagogista in tutto il mondo con seminari e masterclass sulla prassi esecutiva ed è stata in giuria alle prime due edizioni del Concorso Internazionale Fortepiano “G.G. Ferrari” di Rovereto (2012, 2016).

MARCO BARLETTA inizia giovanissimo lo studio del Pianoforte e si diploma al Conservatorio “N. Paganini” di Genova. Si perfeziona poi all’Accademia Internazionale di Padova con R. Zadra ed A. Ciccolini.
Da sempre convinto dell’intima connessione fra letteratura pianistica e strumenti coevi, affianca all’attività concertistica una ricerca personale frequentando laboratori di restauro in Italia e all’estero. Dopo alcuni anni apre a Chiavari un atelier di restauro di fortepiani e pianoforti romantici, che in breve tempo diventa punto di riferimento per appassionati, professionisti ed istituzioni musicali e museali italiane ed estere.
Gli strumenti compresi nella sua collezione o da lui restaurati sono utilizzati per concerti e importanti registrazioni discografiche per etichette quali Sony, Piano Classics, Brilliant e Dynamic. Fra gli interventi di restauro più prestigiosi si ricordano la spinetta cinquecentesca del Museo di Castel Sant’Angelo di Roma, lo Steinway gran coda della Facoltà di Musicologia dell’Università di Cremona, tre fortepiani (Bohm, Erard, Stodart) del Conservatorio di Stoccarda. Ha fornito strumenti alla Scuola Normale Superiore di Pisa, all’Università La Sapienza di Roma, alla Cité de la Musique di Parigi, alle Società dei Concerti di Genova, Padova, Trieste.
È chiamato come esperto a tenere in vari Conservatori italiani corsi di storia e tecnologia del pianoforte. Un pianoforte gran coda Erard del 1883, appartenente alla sua collezione e da lui restaurato, è conservato nel salone della Civica Galleria di Palazzo Rocca di Chiavari, dove viene utilizzato per concerti.

Riparte il Festival Chiavari Lirica, con tre spettacoli che si terranno nelle suggestive ore dell’alba del tramonto, grazie alla collaborazione tra l’assessorato alla Cultura del Comune di Chiavari con l’Associazione Culturale Cantiere Melpomene, con la direzione artistica del tenore Davide Piaggio.

Sabato 24 Luglio, alle ore 19, presso in Santuario di Nostra Signora delle Grazie, verrà rappresentato in forma scenica e completa l’Intermezzo Buffo “Erighetta e Don Chilone ovvero “L’AMMALATO IMMAGINARIO” di Leonardo Vinci, tratto dall’omonima commedia di Moliére. L’opera è stata arricchita, alla maniera barocca, con alcune arie di baule (Mozart), preludi (Vivaldi) e altre sorprese per una serata all’insegna del divertimento. Nata a Savona per il festival estivo, svoltosi al Priamar per la programmazione dell’Opera Giocosa e replicato a Novara al Teatro Coccia nel Novembre 2020, lo spettacolo è frutto di una coproduzione tra i due teatri. Gli interpreti saranno gli artisti di fama mondiale Linda Campanella e Matteo Peirone, la parte musicale sarà affidata a gli “ARCHI ALL’OPERA”, Quintetto d’Archi del Teatro Carlo Felice di Genova, flauto solista Massimo Colombani, con la direzione musicale del maestro concertatore Massimiliano Piccioli.

Domenica 15 Agosto, alle 6, presso il Lungomare Scala si terrà il concerto “Le prime luci dell’alba”, per salutare il sorgere del sole di Ferragosto, nel segno della gioia e della speranza di un nuovo giorno che nasce. Un appuntamento amatissimo ed atteso a Chiavari, diventato una tradizione irrinunciabile. Il maestro concertatore Francesco Barbagelata dirigerà un’orchestra composta da eccellenze di importanti teatri italiani, per accompagnare il soprano Roberta Ceccotti ed il tenore Davide Piaggio.

Ultimo appuntamento, sabato 4 Settembre alle 18.30, presso il Santuario di Nostra Signora delle Grazie, con “Il Racconto di Manon Lescaut”, una selezione dell’Opera Lirica “Manon Lescaut” di Giacomo Puccini, rappresentata in forma scenica con una narrazione in prosa che indaga le ragioni profonde dei personaggi, dell’autore stesso dell’opera letteraria, in un rimando sorprendente tra Antoine François Prévost e Alexandre Dumas, tra l’”Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut” e “La Signora delle Camelie”, tra Manon Lescaut e La Traviata, tra la musica di Giuseppe Verdi e quella di Giacomo Puccini. Uno spettacolo scritto e pensato da Davide Piaggio in collaborazione con il light designer e regista di fama mondiale Jean Paul Carradori. Gli interpreti saranno il soprano di fama internazionale Silvana Froli ed il tenore Davide Piaggio, con la partecipazione della poetessa Debora Pioli. La parte musicale sarà affidata a gli “ARCHI ALL’OPERA”, Quintetto d’Archi del Teatro Carlo Felice di Genova, con la direzione musicale del maestro concertatore Massimiliano Piccioli.

Per gli spettacoli previsti al Santuario di Nostra Signora delle Grazie, in calendario il 24 luglio e il 4 settembre, il Comune di Chiavari mette a disposizione gratuitamente una navetta  che partirà da piazza N.S. dell’Orto mezz’ora prima di ciascun evento.

L’Associazione Corelli Musica propone un concerto all’alba, martedì 27 luglio alle 5.45 presso il lungomare Scala in cui si esibiranno i “Motus Laevus” in “Percorsi sonori sulle sponde del mediterraneo”.

Tina Omerzo (voce, pianoforte e tastiere), Edmondo Romano (sax soprano, clarinetti, urna, chalumeau, fluier) e Luca Falomi ( chitarra acustica, classica, 12 corde) metteranno in scena uno spettacolo unico, in cui coesistono in mondo naturale suoni e linguaggi musicali di strumenti antichi e moderni, acustici ed elettrici, brani originali e tradizionali in un melting pot dove la musica world si avvicina al jazz contemporaneo, canti sloveni e cultura europea si fondono con danze nordafricane e orientali. In questo “Motus” tutto si evolve e si trasforma ad ogni esecuzione del gruppo: melodia ed improvvisazione trovano il loro spazio all’interno di composizioni che si distanziano dai cliché e sintetizzano nuovi vocaboli sonori e mondi musicali.

Martedì 27 luglio 2021, alle ore 21, presso il giardino delle Scuole Maria Luigia, in Via Santa Chiara 20, l’Associazione Culturale Simon Boccanegra Onlus, in collaborazione con il Comune di Chiavari, Regione Liguria, il Villaggio del Ragazzo, Stella dell’Evangelizzazione e la Parrocchia di San Giacomo di Rupinaro, presenta il concerto “I personaggi femminili nell’Opera Romantica e Verista”. 

Un viaggio attraverso le opere liriche per celebrare l’universo femminile ma anche un omaggio a Dante Alighieri nel 700esimo anniversario della morte.
Ad eseguirlo sarà l’Orchestra Chiavari Classica e le voci soliste di fama internazionale Renata Campanella, soprano, e Lanmeng Zhang, mezzosoprano con la direzione del Maestro Francesco Gardella.

PROGRAMMA
“Laudi alla Vergine Maria” di Giuseppe Verdi – Canto XXXIII del Paradiso
“Magnificat” di Marco Frisina
“Mercè, dilette amiche” da  I Vespri Siciliani  di G. Verdi
“Sempre libera” da La Traviata di G. Verdi
“Tanto gentile e tanto onesta pare”  musica di Francesco Gardella
Sonetto di Dante  Alighieri  – Capitolo  XXVI della Vita Nova
“Vissi d’arte” da Tosca di Giacomo Puccini
“Preludio atto I” da Traviata di G. Verdi
“Si, Mi chiamano Mimì”  da La Boheme di G. Puccini
“Un bel dì vedremo” da Madama  Butterfly  di G. Puccini
“Nel giardin del bello” (La canzone del velo) da Don Carlos di G. Verdi

Ingresso libero. In caso di maltempo il concerto sarà rinviato a martedì 3 agosto.

L’estate entra nel vivo e riprendono gli appuntamenti con la rassegna di cinema all’aperto, giunta alla sua terza edizione, dal titolo “LA VITA E’ UN DELIRIO… MA CI SONO ANCHE I MIRACOLI!”, organizzata dal Comune di Chiavari insieme a CIMA Prod Srl, casa di produzione cinematografica chiavarese a al Circolo del Cinema Lamaca Gioconda. Location d’eccezione il giardino di Palazzo Rocca.

Quattro i film selezionati scelti per distrarsi, resistere e reagire insieme a questi ultimi due anni, recuperando possibilità e spunti. Il tema – resilienza, resistenze, capacità e gli esseri umani – nasce dal difficile momento storico che stiamo vivendo e dalla necessità di recuperare il senso della vita e le sue priorità.

Saranno presentati da M.Lodovica Marini e Daniele Lazzarin, anime da più di trent’anni del cinema chiavarese, che introdurranno anche le Guest Star abbinate ai temi delle diverse serate: gli avvocati Roberta Demartini & Luca Nasciuti, il musicista Andrea Zanzottera, la scrittrice Valeria Corciolani e l’imprenditore Carlo Siffredi, e Oreste De Fornari.

IL PROGRAMMA

Le proiezioni inizieranno alle 21.30 e saranno precedute alle 21.15 da una presentazione:

Mercoledì 28 luglio RICOMINCIO DA CAPO/GROUNDHOG DAY Harold Ramis, Usa 1993, 101’. Interventi di M.Lodovica Marini e Roberta Demartini & Luca Nasciuti

Domenica 1agosto  YESTERDAY Danny Boyle, Gb 2019, 116’. Interventi di M.Lodovica Marini e Andrea Zanzottera

Giovedì 12 agosto   FUNERAL PARTY Frank Oz, Usa 2007, 90’. Interventi di Daniele Lazzarin e Valeria Corciolani & Carlo Siffredi

Mercoledì 18 agosto HOLLYWOOD PARTY Blake Edwards, Usa 1968, 99’. Interventi di Daniele Lazzarin e Oreste De Fornari

“Diversi” spettacolo con il giornalista Gian Antonio Stella previsto per il 30 luglio in piazza N.S. dell’Orto alle ore 21.30.

Gian Antonio Stella una delle firme più prestigiose del giornalismo italiano, editorialista del Corriere della Sera, torna sui palchi di teatri e festival con Diversi, uno spettacolo tra parole, musiche e immagini che nasce dall’obiettivo di stimolare nuove riflessioni su diritti non riconosciuti, disuguaglianze e pregiudizi, soprattutto nel periodo storico che stiamo attraversando, nel quale la pandemia mondiale da Covid-19 ha inevitabilmente mutato stili di vita, abitudini quotidiane e scale dei valori delle persone influenzando anche il linguaggio e la comunicazione sia in ambito personale sia in quello lavorativo.

Prendendo spunto dalle parole di Papa Francesco – “Oggi tutto entra nel gioco della competitività e della legge del più forte, dove il potente mangia il più debole. Come conseguenza grandi masse di popolazione si vedono escluse ed emarginate: senza lavoro, senza prospettive, senza via d’uscita. Si considera l’essere umano in se stesso un bene di consumo, che si può usare e poi gettare” – Stella con le sue dissertazioni sempre attuali e frutto di un grande lavoro di studio e approfondimento ci racconta tra passato, presente e futuro la centralità dell’essere umano nella storia e la necessità di ribadire più che mai in quest’epoca valori come altruismo, solidarietà e volontariato.

Non mancheranno, come sempre nei lavori del giornalista del Corriere della Sera, riferimenti storici a vicende di uomini e donne, famosi e non, che, nonostante condizioni umane che avrebbero potuto relegarli ai margini della società, hanno scritto pagine indelebili nella storia dell’umanità. Una carrellata di avvenimenti e personaggi, famosi e non, che vuole esplorare la galassia eterogenea delle diversità tra episodi di cronaca, situazioni di abbandono e solitudine che hanno tra i protagonisti personalità illustri del mondo dell’arte (Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh), della politica (Franklin Delano Roosevelt, Charles De Gaulle, John Fitzgerald Kennedy), della musica (Michel Petrucciani, Ray Charles) e dello sport (Alex Zanardi, Bebe Vio). Ad accompagnare Gian Antonio Stella in questo viaggio: Maurizio Camardi (sassofoni, duduk),Paolo Favorido (pianoforte) e Julien Stella (clarinetti).