Eventi e Manifestazioni

“Obiettivo Creatività” è il nome del progetto di Lunaria Teatro, sostenuto dal Comune di Chiavari e dalla Compagnia di San Paolo, vincitore del bando Luoghi della Cultura 2019, per la valorizzazione dell’Auditorium San Francesco dove, a partire dalla fine di gennaio e fino al prossimo mese di maggio, l’associazione culturale, fondata e diretta da Daniela Ardini e Giorgio Panni, metterà in scena sei diversi spettacoli di prosa – spaziando tra commedia, dramma, memoria e teatro-canzone – e terrà diversi laboratori teatrali con i ragazzi di tre istituti superiori della città.

«Un ringraziamento va alla Compagnia di San Paolo, che ha contribuito al rafforzamento del valore identitario che il patrimonio culturale riveste per la nostra comunità cittadina. Giorno dopo giorno l’Auditorium San Francesco diventa il punto di riferimento per la città in tema di arte, musica e teatro.
È il luogo degli incontri, delle conferenze e delle manifestazioni di creatività – sottolinea Silvia Stanig, vicesindaco e assessore alla Cultura del Comune di Chiavari – Il progetto che l’Assessorato alla Cultura del Comune di Chiavari ha proposto, in accordo con Lunaria Teatro, prevede una vera e propria stagione con un cartellone davvero molto interessante. Sarà necessario intervenire per
ammodernare l’impianto audio e l’illuminotecnica (mediante l’oscuramento della luce naturale e il posizionamento di un sistema mobile di luci sul palco), oltre allo spostamento dei passamano delle scalette del palcoscenico e alla realizzazione di quinte mobili per rendere la fruizione sempre più performante. Obiettivo comune è sicuramente quello di valorizzare l’Auditorium come luogo di cultura e di promuovere tutte le attività che si svolgono al suo interno, per richiamare nella nostra città un pubblico capace di divertirsi e apprezzare momenti artistici all’interno di un monumento che ancora porta il profumo della storia di Chiavari».

«L’Auditorium San Francesco – riflette Daniela Ardini, direttrice artistica di Lunaria Teatro – è una struttura di straordinaria bellezza, restaurato alcuni anni fa con grande impegno dal Comune e dalla Soprintendenza per dotare la città di Chiavari di quello spazio polivalente che oggi, dopo la chiusura del Teatro Cantero, è più che mai necessario. Il progetto “Obiettivo Creatività” si articola su più fronti: l’organizzazione di una rassegna teatrale con spettacoli a tema civile e sociale; la programmazione di laboratori con le scuole dedicati alla storia dell’Auditorium, alcune migliorie strutturali che permetteranno una migliore visione e acustica; e infine una comunicazione dedicata agli eventi programmati all’interno di questa bellissima struttura. Grazie alla Compagnia di San Paolo e al Comune di Chiavari ci proponiamo di far diventare l’Auditorium un centro propulsivo della
creatività, in grado di intercettare il pubblico dei giovani, dei residenti e dei turisti che, sempre di più, apprezzano la città di Chiavari e non solo nel periodo delle vacanze estive».

Primo appuntamento, a ingresso gratuito, già mercoledì 29 gennaio alle ore 11 con “La guerra non mia”: Lodovico Portesine, alpino classe 1918, ripercorre le drammatiche vicende della Seconda guerra mondiale, in un filo diretto con la storia che, in occasione della Giornata della Memoria intende rivolgersi, innanzitutto, ai ragazzi delle scuole. Presente sul palcoscenico a dispetto dei 101 anni compiuti, Portesine racconta, attraverso le sue stesse parole interpretate dal figlio attore Paolo, le vicissitudini da lui patite in prima persona, inizialmente in Albania e quindi nella disastrosa campagna di Russia, fino alla prigionia in Siberia.

Dagli orrori di una guerra lontana a quelli, vividi, di chi ancora oggi è costretto a mettersi in viaggio per sfuggire dalla violenza e dalla povertà, anche a costo di rischiare la propria vita affrontando le insidie del deserto e del mare aperto: è la storia raccontata da Davide Enia nel libro edito da Sellerio “Appunti per un naufragio” e portata in scena dallo stesso autore ne “L’abisso”, in scena martedì 4 febbraio alle ore 21. Frutto della co-produzione tra Teatro di Roma-Teatro Nazionale, Teatro Biondo di Palermo e Accademia Perduta-Romagna Teatri, nel 2019 lo spettacolo ha vinto il premio “Hystrio Twister” ed è valso ad Enia il premio “Le maschere del teatro” per il miglior interprete di monologo.

Il terzo appuntamento, quello di domenica 8 marzo alle ore 21, rimanda ancora all’altra sponda del Mediterraneo: “Creatura di sabbia” è infatti un adattamento dell’omonimo romanzo di Tahar Ben Jelloun e di un’altra opera dello scrittore marocchino, “Notte fatale”, trasposti sul palcoscenico da Daniela Ardini e da Raffaella Azim, che ne è anche la principale interprete: protagonista di entrambi i racconti è una fanciulla, Zahar, costretta a vivere in un corpo non suo, quello di Mohamed, essendo
stata cresciuta come un uomo dal padre, desideroso di avere un discendente maschio dopo la nascita di sette figlie femmine.

Figure femminili protagoniste anche nello spettacolo di sabato 4 aprile alle 21, con Carola Stagnaro a restituire la voce alle Donne di Spoon River: letture e musiche dalla celebredi Edgar Lee Masters, ritratti vibranti e fulminei accompagnati dalle note di "Non al denaro, non all’amore, né al cielo di Fabrizio De André messe in musica dalla chitarrista Michela Centanaro e dal suo ensemble, composto da Giacomo D’Alessandro (chitarra, voce), Rocco Mennella (chitarra, voce), Guglielmo Cassinelli (mandolino, bouzuki) e Maria Giulia Mensa (voce).

Giovedì 23 aprile alle 21, l’Auditorium San Francesco ospita invece la messa in scena di “Kohlhaas”, dall’omonimo racconto di Heinrich von Kleist: la storia si ispira ad un reale fatto di cronaca avvenuto nella Germania del 1500, un sopruso perpetrato da un signorotto locale ai danni di un commerciante di cavalli che, non risolto attraverso le vie del diritto, genera una spirale di violenze sempre più incontrollabili, ma sempre in nome di un ideale di giustizia naturale e terrena, fino a che il conflitto generatore dell’intera vicenda non si risolve tragicamente lasciando intorno alla figura del protagonista una ambigua aura di possibile eroe del suo tempo. Protagonista sulla scena è Marco Baliani, co-autore della sceneggiatura insieme a Remo Rostagno; la regia di Maria Maglietta, produzione di Trickster Teatro.

L’ultimo appuntamento della rassegna è invece tutto da ridire, all’insegna della migliore tradizione yiddish: “Oh mio Dio!”, in scena a Chiavari sabato 16 maggio alle ore 21, è l’opera che ha reso celebre nel mondo la drammaturga israeliana Anat Gov, una commedia divertente e profonda, che ha per protagonisti due beniamini del pubblico: il “grande vecchio” del teatro italiano, Piero Nuti, interpreta Dio in persona, un dio malato e depresso, che si rivolge alla psicologa Ella, una brillantissima Miriam Mesturino.

A conclusione di questa prima edizione di “Obiettivo creatività”, mercoledì 27 maggio, una giornata di restituzione dei laboratori teatrali sulla storia dell’Auditorium condotti da Lunaria con i ragazzi dell’istituto tecnico statale “In memoria dei morti per la patria”, dell’istituto “Giovanni Caboto” e del liceo artistico “Emanuele Luzzati”, che hanno rielaborato le vicende del San Francesco le opere di Elena Bono e Vico Faggi incentrate, rispettivamente, su Andrea D’Oria e Gian Luigi Fieschi.

Per maggiori info consultare http://lunariateatro.it/programmazione/obiettivocreativita/

DONNE DI SPOON RIVER
SABATO 4 APRILE
ORE 21 AUDITORIUM SAN FRANCESCO CHIAVARI

Prezzo: €3,00 (L’incasso degli spettacoli verra devoluto in beneficenza)
Durata 1.00
con le canzoni di “Non al denaro, non all’amore né al cielo” di Fabrizio De Andrè e i testi di Edgar Lee Masters tradotti da Fernanda Pivano

con Carola Stagnaro
esecuzione musicale Giacomo D’Alessandro (chitarra, voce) Michela Centanaro(chitarra) Rocco Mennella (chitarra, voce) Guglielmo Cassinelli (mandolino, bouzuki)Maria Giulia Mensa (voce).

L’idea di far risuonare parole e musiche di quest’opera poliedrica nasce dalla bellezza che il clima di Spoon River rilascia. La bellezza di contemplare la vita, l’animo umano, le piccole cose di tutti i giorni, le fatiche e le gioie, cui il sigillo della morte conferisce significato, eternita.

In un tempo in cui si esorcizza qualunque discorso profondo sulla morte attraverso l’estremizzazione dell’immagine, del dolore, dell’estetica costruita in laboratorio, del carpe diem consumistico, questi personaggi della campagna americana si attualizzano negli archetipi moderni, graffianti e incisivi; queste voci d’oltre tomba ci parlano di vita, di sogni, di rabbie, di rimpianto e speranza, come se a separarci da loro ci fosse poco più che un velo, che la musica sa sollevare.

Ci troviamo così accanto le vite sparse della Collina e il suo senso di provvisorieta, la rilettura interiore del giudice e del chimico, le ironie melanconiche del matto, l’occhio fanciullo del malato di cuore, la pelle raggrinzita del suonatore Jones. Tutti, tutti dormono sulla collina. I loro sussurri ci spingono a cercare l’essenza del vivere, il senso profondo dell’esistere, a sentire sorella quella morte di fronte alla quale impariamo a fare ogni cosa al meglio delle nostre possibilita, come se fosse sempre l’ultima, la definitiva.

Lo spettacolo propone una selezione di canzoni del cantautore genovese per eccellenza, Fabrizio De Andrè, riscoprendo accanto ad esse i testi originali di Edgar Lee Masters tradotti in nuova forma poetica dall’abilita di Fernanda Pivano. La semplicita elegante della musica acustica e delle letture vogliono creare il clima raccolto, sincero e sentito in cui condividere la bellezza e la riflessione che emana dalle parole per farsi presente e viva.

KOHLHASS

GIOVEDÌ 23 APRILE ORE 21
AUDITORIUM SAN FRANCESCO CHIAVARI
Prezzo: €3,00 L’incasso degli spettacoli verra devoluto in beneficenza
Durata 1.15
tratto dall’opera Michael Kohlhaas di Heinrich von Kleist di Marco Baliani e Remo Rostagno
attore narrante Marco Baliani
regia Maria Maglietta
produzione Trickster Teatro

La storia di Kohlhaas è un fatto di cronaca realmente accaduto nella Germania del 1500, scritto da Heinrich von Kleist in pagine memorabili.
Nel mio racconto orale è come se avessi aggiunto allo scheletro osseo riconoscibile della struttura del racconto di Kleist, nervi muscoli e pelle che provengono non più dall’autore originario ma dalla mia esperienza, teatrale e narrativa, dal mio mondo di visioni e di poetica.

Così ad esempio tutta la metafora sul cerchio del cuore paragonato al cerchio del recinto dei cavalli, che torna più volte nella narrazione, come luogo simbolico di un senso della giustizia umanissimo e concreto, è una mia invenzione, nel senso etimologico del termine, qualcosa che ho trovato a forza di cercare una mia adesione al racconto di Kleist.

Così via via il testo originale si è come andato perdendo e ne nasceva un altro, un work in progress alla prova di spettatori sempre diversi, anno dopo anno, in spazi teatrali e non, secondo un procedimento di crescita che ai miei occhi appare come qualcosa di organico, come mi si formasse tra le mani un organismo vivente sempre più ricco e differenziato. Accade nell’arte del racconto orale che per cercare personaggi interiori occorra compiere lunghi percorsi, passare attraverso storie di altre storie, sentirsi stranieri in questo mondo dopo aver tanto peregrinato, fino a trovare quel punto incandescente capace di generare a sua volta nell’ascoltatore un mondo di visioni, non necessariamente coincidenti con le mie. L’arte sta nel non nominare troppo, nel cogliere il cuore di un’esperienza con pochi tratti lasciando molto in ombra, molto ancora da compiersi.

Kohlhaas è la storia di un sopruso che, non risolto attraverso le vie del diritto, genera una spirale di violenze sempre più incontrollabili, ma sempre in nome di un ideale di giustizia naturale e terrena, fino a che il conflitto generatore dell’intera vicenda, cos’è la giustizia e fino a che punto in nome della giustizia si può diventare giustizieri, non si risolve tragicamente lasciando intorno alla figura del protagonista una ambigua aura di possibile eroe del suo tempo.

Le domande morali che la vicenda solleva e lascia sospese, mi sembrarono, quando comincia ad affrontare l’impresa memorabile del racconto, un modo per parlare degli anni ’70, per parlare di quei conflitti in cui venne a trovarsi la mia generazione, quella del ’68, quando in nome di un superiore ideale di giustizia sociale si arrivò a insanguinare piazze e citta.

In fondo, a voler rivedere all’indietro il mio percorso artistico, senza Kohlhaas non sarei arrivato a raccontare Corpo di Stato, racconto teatrale andato in onda in diretta televisiva la notte del 9 maggio, vent’anni dopo la morte di Moro, a poter ritrovare i medesimi conflitti, riuscendo questa volta a parlarne dall’interno, come soggetto coinvolto nei fatti narrati.

Un tema antico dunque, tragico nella tradizione e nella forma, che continua a catturarmi, perché il narratore non può che narrare ciò che epicamente lo coinvolge nell’intera sua persona, a me succede così: non potrei raccontare qualsiasi cosa.